文:和氏璧
Nerve乃許敖山(Steve Hui)發表音樂的代號。Nerve有多種音樂人身份,接受傳統學院訓練,會創作傳統的精緻音樂,同時他入夜會搖身一變夜店唱片騎師,在璀璨霓虹下以音樂撩撥樂迷的熱情。Nerve也會另闢蹊徑,走另類、偏鋒、實驗路線,又會幫劇場做音樂。他覺得,把自己放在不同的位置時,就會有不同的視點。Nerve的音樂,他自己形容為混種(Hybrid)、實驗(Experimental)、跨界(Crossover)。咦,豈不與我城風格出於一轍麼?
穿梭周旋於中、英兩者之間,香港一直在浮華的狹縫間探尋自我,繼而衍生出獨特的文化形態。論述處處,混雜、多元仿似成為描繪香港風格的必然語彙。在創作《慾‧望‧西‧九》歌曲的過程中,最需要Nerve思量的,就是究竟香港風格是什麼,其混雜與多元從何而來。說到此,Nerve娓娓道來廣東流行曲與我城文化的縷縷千絲。「六、七十年代,粵語流行曲滲透著粵曲的風格;八十年代,多了些受日本歌曲的影響,香港流行曲多了改編曲;其後慢慢多了原創音樂,中間夾雜西方的影響,所以宏觀香港流行曲發展猶如閱讀著一部香港史一般。」
故此,Nerve會形容《慾‧望‧西‧九》的音樂是......「跨界別的,用了流行曲、大戲(粵劇)音樂、西方歌劇,同時是跨時空的實驗,因為重溫廣東流行曲,會發現每個年代的流行曲都記錄香港的發展,以及如何吸納其他地區的風格。」Nerve續說,而且《慾‧望‧西‧九》編舞楊春江將演出劃分成多個段落,加上環境地理的因素,舞台置於不同的方位,音樂亦會配合並融入其中。多層次的點線面令作品變得相當立體且多變,提升了可觀性和呼應節目本身的意涵。咦,多變多元,豈不又是我們香港人的拿手好戲麼?
後記:
每每接觸新訪問者時,都會循例讓對方介紹一下自己。記憶猶新是Nerve第一句就是:「我是土生土長的香港人。」令筆者聯想到在香港進入後殖民時代時,早已興起了一股尋找本土文化熱潮,文化人焦急去界定本土文化及香港人身份的紛歧與無根。近此十年,林林總總社會性事件連綿不斷,香港人的本土意識一再抬頭。群眾的潛意識裡其實在反覆詰問:香港未來何去何從?情緒好比許敖山發表音樂的代號Nerve,「未知」潛藏盤踞於神經,一觸即發。期待Nerve《慾‧望‧西‧九》的跨界跨時空實驗,好讓我們這一代土生土長的香港人,再思索我城未來的可能性。
筆者相信,念念不忘,必有迴響,有歌就有人。
Nerve乃許敖山(Steve Hui)發表音樂的代號。Nerve有多種音樂人身份,接受傳統學院訓練,會創作傳統的精緻音樂,同時他入夜會搖身一變夜店唱片騎師,在璀璨霓虹下以音樂撩撥樂迷的熱情。Nerve也會另闢蹊徑,走另類、偏鋒、實驗路線,又會幫劇場做音樂。他覺得,把自己放在不同的位置時,就會有不同的視點。Nerve的音樂,他自己形容為混種(Hybrid)、實驗(Experimental)、跨界(Crossover)。咦,豈不與我城風格出於一轍麼?
穿梭周旋於中、英兩者之間,香港一直在浮華的狹縫間探尋自我,繼而衍生出獨特的文化形態。論述處處,混雜、多元仿似成為描繪香港風格的必然語彙。在創作《慾‧望‧西‧九》歌曲的過程中,最需要Nerve思量的,就是究竟香港風格是什麼,其混雜與多元從何而來。說到此,Nerve娓娓道來廣東流行曲與我城文化的縷縷千絲。「六、七十年代,粵語流行曲滲透著粵曲的風格;八十年代,多了些受日本歌曲的影響,香港流行曲多了改編曲;其後慢慢多了原創音樂,中間夾雜西方的影響,所以宏觀香港流行曲發展猶如閱讀著一部香港史一般。」
故此,Nerve會形容《慾‧望‧西‧九》的音樂是......「跨界別的,用了流行曲、大戲(粵劇)音樂、西方歌劇,同時是跨時空的實驗,因為重溫廣東流行曲,會發現每個年代的流行曲都記錄香港的發展,以及如何吸納其他地區的風格。」Nerve續說,而且《慾‧望‧西‧九》編舞楊春江將演出劃分成多個段落,加上環境地理的因素,舞台置於不同的方位,音樂亦會配合並融入其中。多層次的點線面令作品變得相當立體且多變,提升了可觀性和呼應節目本身的意涵。咦,多變多元,豈不又是我們香港人的拿手好戲麼?
後記:
每每接觸新訪問者時,都會循例讓對方介紹一下自己。記憶猶新是Nerve第一句就是:「我是土生土長的香港人。」令筆者聯想到在香港進入後殖民時代時,早已興起了一股尋找本土文化熱潮,文化人焦急去界定本土文化及香港人身份的紛歧與無根。近此十年,林林總總社會性事件連綿不斷,香港人的本土意識一再抬頭。群眾的潛意識裡其實在反覆詰問:香港未來何去何從?情緒好比許敖山發表音樂的代號Nerve,「未知」潛藏盤踞於神經,一觸即發。期待Nerve《慾‧望‧西‧九》的跨界跨時空實驗,好讓我們這一代土生土長的香港人,再思索我城未來的可能性。
筆者相信,念念不忘,必有迴響,有歌就有人。
許敖山(a.k.a. Nerve)簡介
生於香港,香港演藝學院音樂碩士(作曲及電子音樂),實驗電子音樂組合VSOP成員,派對夜Are Friends Electric? 及 Sessions 唱片騎師。經常以多重身份遊走於現代音樂、聲音藝術、多媒體劇場及流行文化之間。其作品曾於多個本港及海外的藝術節演出,包括「香港藝術節」、「新視野藝術節」、「微波國際媒體藝術節」、「深圳香港城市建築雙城雙年展」、「上海藝穗雙周」及「創意都市-倫敦」。2004年由香港小交響樂團委約創作第一首管弦樂作品《四季 Re-Autumn》、2006年獲邀到芬蘭參加由Asia-Europe Foundation 舉辨的「Hearing Helsinki」、2010年由進念二十面體委約創作第一齣多媒體歌劇《利瑪竇的記憶宮殿》、2011年為香港城市大學邵逸夫創意媒體中心開幕創作《四象萬相》。
生於香港,香港演藝學院音樂碩士(作曲及電子音樂),實驗電子音樂組合VSOP成員,派對夜Are Friends Electric? 及 Sessions 唱片騎師。經常以多重身份遊走於現代音樂、聲音藝術、多媒體劇場及流行文化之間。其作品曾於多個本港及海外的藝術節演出,包括「香港藝術節」、「新視野藝術節」、「微波國際媒體藝術節」、「深圳香港城市建築雙城雙年展」、「上海藝穗雙周」及「創意都市-倫敦」。2004年由香港小交響樂團委約創作第一首管弦樂作品《四季 Re-Autumn》、2006年獲邀到芬蘭參加由Asia-Europe Foundation 舉辨的「Hearing Helsinki」、2010年由進念二十面體委約創作第一齣多媒體歌劇《利瑪竇的記憶宮殿》、2011年為香港城市大學邵逸夫創意媒體中心開幕創作《四象萬相》。