文:和氏璧 記:上次你為CCDC擔任《脫衣秀2012》中的《三‧五次元》的服裝設計,今次會有什麼不同? 刀:今次《慾‧望‧西‧九‧》有九個不同的舞蹈段落,故此會有九個不同感覺的設計,跟《三‧五次元》集中一個主題不同,這次要有很多靈感放在《慾‧望‧西‧九‧》的服裝裡。 記:《慾‧望‧西‧九‧》似乎有很多中西、新舊的撞擊,你會如何拿捏並注入時裝元素? 刀:或許可用某一空中呼拉圈的選段作例子,你可見中國領、西方復古喱士、芭蕾舞的ruffle裙、水袖等都放在同一件衫上,要令這麼多元素放在一起又感覺和諧和美觀,是有一定難度的。另外就是要令它有時代感,不落俗套,那麼選擇顏色就是重點,因為顏色會影響別人對中西的觀感,假設很純粹用紅色代表中,藍色代表英,就會難看,反之用白色就可以有較闊的想像空間。 記:很有趣,還有其他例子嗎? 刀:又例如「中英夾縫之間的香港」那一選段,有紅衛兵、英女皇和九龍皇帝,我們在英殖時代長大的人就會有強烈的感受,而我要做的就是把不同地方、不同時代的人帶來2013年。 記:另外《慾‧望‧西‧九‧》涉及到不同類型的舞蹈,這是否增加了設計的難度? 刀:是的,例如鋼管舞。原來需要用到PVC物料,可以方便舞者的身體與鋼管有拉扯力,而腰間不能有布料包著,因為舞者要靠腰肢滑落鋼管。設計鋼管舞舞衣有另一難度,就是如何令他們不會走光,原來也有很多學問。 記:對此《慾‧望‧西‧九‧》有什麼期望? 刀:希望未經歷過英殖時代的小朋友可以來看,裡面會有許多衝擊令我們對將來的香港有希望與憧憬。 後記: 問及陳刀對《慾‧望‧西‧九‧》的感受,他就香港的過去現在將來一瞬重溯。刀兄蹙額鎖眉,黑框眼鏡後藏著一點憂悒,猶如要讀一遍香港家書那樣感觸良多。時代變,人亦在變,陳刀說:「期望能夠有如從前,就如時裝界的fashion cycle一般。」 這一刻,香港土生土長的朋友應該會意念相通,是他也是你和我,都期望獅子山下的人們能重拾昔日的安樂。陳刀懷念自己成長的年代,但立於當下,他直言是失望的,對將來也感到惘然。近年本土意識冒起,但陳刀一語道破:「重視不代表受歡迎。」那一句「自己人應撐自己人」,在筆者的心裡流轉了良久。 陳刀簡介 一個香港,只得一個陳刀。 陳刀,殖民時代長大。1997 年,歡天喜地慶祝香港回歸,卻又為戴安娜皇妃離開哭泣…… 陳刀,製造夢想,回看十年…… 2003年 於銅鑼灣開設自己的時裝工作室──「陳刀」,並推出同名個人時裝品牌。 2004年 陳刀非常榮幸成為英國潮流雜誌《i-D》「全球250位未來矚目新人」。 2006年 陳刀被邀請到新加坡舉行個人時裝展。 2008年 陳刀獲選為亞洲最具前途新晉設計師。 2011年 陳刀獲亞洲青年設計平台邀請參與《高雄設計節》。 2012年 陳刀獲邀拍攝香港形象之宣傳片《見面.見香港》。 2013年 陳刀獲選為香港年度十大傑出設計師。 2013年 陳刀現正籌備其十周年紀念展《十年好合》。 文:潘少輝 《慾‧望‧西‧九‧》概念及藝術顧問 西九本就是很草根的兩個字。 從南昌街取道大埔道南走,直插砵蘭街,經亞皆老街、窩打老道,然後一路向西,便是舊油麻地戲院,再往南走,便是廟街。未填海前,斜陽夕照,南來的勞苦大眾,望著茫茫大海,感懷身世,便一頭栽入九西的聲色犬馬,在風月影話、賭場、肉場,尋找那片刻的溫存慰藉。 五十年來填海又填海,九西的慾望卻要飛上枝頭,化成貴氣的鳳凰,成就西九高檔文化藝術區。周邊的歌場,骨場,小劇場,眼巴巴只有看的份兒,與昔日望著的汪洋大海並無分別。還是安然回歸草根,在地上玩些鋼管,操操舊調新詞,更切入身份。 監製 Raymond年前邀約我組織環境舞劇的演出,我想「九西西九」可能是個不折不扣的慾望標題——大人所欲為藝術,小人所欲只是「九」對住「西」,相互有呼應。白先勇、胡菊人說紅樓夢中寶玉黛玉皆為欲。黛玉傷花悲月、是藝術、是禮教敗壞超昇;寶玉見到寶釵豐腴臂膊,切實的慾念油然而生。高鶚寫寶玉做了和尚,我倒覺得他去學學街舞,為理想,為愛情去到盡,像阿城說世俗人間,有元氣,實在,那不是更體現到慾望的昇華? 春江,異人也,九西的喧鬧世俗,不用等到藝術區的落成。在他手上,已變成鳳凰,自由飛翔。 Notes from Conceiver/ Artistic Consultant, Pun Siu-fai Raymond the producer planned to include an environmental dance project in his 2013 plan and asked for my participation. I have good experience in environmental dance projects and had elaborated those into podium events and site-specific performances in 90's and over the turn of the century. But my approach was unique, and still is, that I put the focus on establishing different levels of dialogue with, or at confronting the taken-for-granted perceptions of the site we choose to conduct the projects. I saw the need to go beyond the physical setting, to get into the history, the identity or the projections associated with that specific site. Therefore my suggestion to Raymond was using the notion of Western Kowloon Cultural District as a totem, as an aspiration for which the good and the rich wish for upgrading themselves through arts. Then we go way back to the days to find out what West Kowloon stood for in the past. Temple Street, Portland Street, Yau Ma Tei Cinema, have all been the symbols of desire for the poor and the new immigrants. Arts for them are barely the comforts and gratifications that the old songs, porn films, gambling parlors and brothels could fetch. The contrast to what is now expected of West Kowloon is huge but the pursuit of desire is essentially the same. Daniel the director now brought in circus, street dance, pole dance and ushered them into a journey to an imaginative future, creating dialogues and confronting wishful thoughts. He successfully engages the people of Hong Kong, into a transformation of thoughts about “West Kowloon”. Bravo for Daniel, Raymond, and all those who are participating in the project. 潘少輝簡介 潘少輝為城市當代舞蹈團舞蹈中心及中國舞蹈發展計劃前總監,致力拓展舞蹈教育及環境舞蹈。九十年代開創「潘少輝環境舞蹈系列」,打造新的劇場空間,先後排演了《忘情列車八十年》、《祖宗眼下的花花世界》與《忘情列車》。2000 年,潘氏應邀為香港文化博物館開幕排演《後獅子山下的遊園荊夢》,及後於多個屋邨商場編排《美麗傳說》及《雲想衣裳》。2002 年為「新視野藝術節」排演《米、辣、禪、色》;2003 年編創《戲夢人生》及澳洲柏斯AWESOME 藝術節開幕演出《希望》。潘氏於2007至2012 年出任廣東現代舞團藝術總監,為舞團創作多個優秀作品如《旋轉木馬》、《千面格林》、《杜象.易象》、《月亮光光》,與廣州交響樂團合作的《早上的太陽》、環境舞蹈《藍色畢加索》、粵港澳三地聯合創作的舞蹈劇場《情書》等。 城市當代舞蹈團 與 文化葫蘆 聯合舉辦 帶觀眾遊歷油麻地具香港本土特色的地標,包括果欄、油麻地戲院、紅磚屋等,並體驗廟街文化。 22-23.11.2013 (五-六) 8pm 集合地點:油麻地砵蘭街/文明里休憩公園 長度:45分鐘 費用全免 報名:http://ccdcjourneytothewest.weebly.com/home.html 每次報名只限最多預留兩位,名額有限,先到先得。 請注意:所有場次已經額滿,謝謝。 查詢: 2329 7803/ [email protected] 文:陳敏兒 話咁快,《慾.望.西.九.》今天(編按:2013年11月12日)第一次連排了。 原本沒打算十一月回港,之前幾位朋友探我口風,我都說不。直至收到死黨楊春江電郵,知道他在《慾.望.西.九.》的大計和情況,本著江湖救急和貪玩的性子,話唔嫁又嫁,又趕到地球這一邊來。 Daniel 自出道就愛擒高擒低,無師自通兼擁有天生馬騮精托世身手,今次創作的意念也繼續向高空發展。我本身有點畏高,以前看著Daniel 飛簷走壁也會心跳加速,但近年為了挑戰自己,接觸日漸普遍的鋼管舞、空中舞蹈和空中瑜珈,學習了戰勝恐懼之餘,也給上半身充份體驗了「遲來的」能力鍛鍊……離地之後,就不想再下來了。 普羅大眾或對這類型的舞蹈有所誤解,會扣上色情帽子,主因是八十年代,美加的strip club 引入pole dance 作為招客綽頭,忽略了原來的技巧性。過來人都知,其實這門歷史悠久、混合雜技和體操的表演藝術,要求大量體力丶柔軟度丶耐力和技巧,初學時還要忍受「皮肉之苦」,又瘀又腫似被虐待,絕對是表演者能耐和意志的大考驗!這類被誤以為是江湖賣藝式的雜技舞蹈,現已在歐美等地,經藝術家重新打造改頭換面,再登大雅之堂。觀眾覺察到表演者高超的技巧之餘,作品的藝術性也被提升、重視。 今次在《慾.望.西.九.》中,我會施展廟街唱丶造丶念、打本色,配合來自五湖四海陣容鼎盛的另類班底,菁英雲集酒色財氣油麻地,翻天覆地載歌載舞,絕對是城中少有的Crossover! 我若不回來參與,定會後悔!>.< 你若不來看,也會後悔!:p 陳敏兒(Abby Chan)簡介 畢業於香港演藝學院主修現代舞。1991-1998年,曾任香港城市當代舞蹈團舞者,1995年獲亞洲文化協會利希慎獎學金,赴美交流。1998年與舞者楊惠美創立「雙妹嘜舞蹈劇場」,風格被喻為充滿香港本土情懷,別樹一幟的女子雙人組合。陳氏所編作品除香港以外,曾應邀於紐約、科羅拉多、悉尼、東京、首爾、台北、新加坡、廣州及巴西等地演出。陳氏分別憑《光纖纖》的編舞(2003)、《春之祭》的演出(2004)及雙妹嘜舞蹈劇場《尋找家豬的故事》的製作及籌辦「DanceWide香港/紐約舞蹈交流計劃」(2006),獲香港舞蹈聯盟頒發四項舞蹈年獎。其近作包括參與香港藝術節委約作品《野豬》,不加鎖舞踊館舞蹈連續劇《牆44》及編導演古蹟舞蹈劇《免治O孃》。 楊嘉輝(Samson),被美國有線新聞網絡環球網站CNNgo譽為“Top 20 people to watch in Hong Kong”。他創作涉獵的藝術範疇極廣,創意引領我們去敲未知之門,擅於引爆無限想像和可能性。常漫步藝廊及劇院的朋友都可能看過,他以電子聲效配合管弦樂的當代音樂作品。Samson的創作形式不拘一格,但永遠能讓舞台滿載驚嘆。 Samson 將於《慾‧望‧西‧九‧》免費加料節目環節,展示其移動媒體作品《虛席--或微妙之途》,與參與者透過 Android 裝置應用程式,用耳朵感受油麻地砵蘭街/文明里休憩處的人文景緻。除可竊聽聲音及媒體藝術家日間與街坊的神秘對話外,更需與觀眾互動及同步參與。在Samson的指引下,每人所操控的「樂器」,皆會牽一髮而動全身。Come and join us,11月22日至23日晚上8時,一起編寫本土的聲音小說吧! 集合地點:油麻地砵蘭街/文明里休憩公園 長度:30分鐘 報名:http://ccdcjourneytothewest.weebly.com/home.html 費用全免,名額有限,每人每場只限預留最多兩位,先到先得,額滿即止。 參加者須自備Android 手機及耳筒 請注意:所有場次已經額滿,謝謝。 楊嘉輝(Samson Young)簡介 楊嘉輝為美國普林斯頓大學電子音樂博士,師承電腦音樂先驅Paul Lansky。2007年楊嘉輝以裝置計劃《快樂時光》獲得首屆彭博(Bloomberg)新一代藝術家獎,自始開始活躍於音樂廳以外的藝廊、博物館、劇場等各類藝術場域。其後楊氏在歐洲最重要的媒體藝術節「奧地利媒體藝術節電子藝術大奬」(Prix Ars Electronica)中,獲頒聲音藝術榮譽獎。其他獎項包括:第十五屆日本新媒體藝節互動藝術組評審推薦獎、紐約現代音樂協會(New York Society for New Music)Brian M. Israel 獎等。2013年獲香港藝術發展局頒發媒體藝術界別「年度最佳藝術家」獎。現為香港城市大學創意媒體學院助理教授。 《慾.望.西.九.》明信片以油麻地地標作背景,把熟悉的影像投映於四位舞者身上,巧妙地營造虛實交錯的效果,亦意味舞蹈與環境的水乳交融。四款明信片現可於CCDC舞蹈中心免費索取,並陸續送抵各文化地點、油尖旺區café、畫廊或書室。敬請留意! 註:舞者:倪業升(左上)、Nataliia Bikmullina(左下)、張學良(右上)、岑智頤(右下)
文:吳文正 文化葫蘆創辦人兼項目總監 戰後的油麻地,早想洗脫煙花地之名,可惜其後不少娛樂場所相繼林立,事業更見蓬勃,這股帶有幾分綺麗的風情,由始至終,跟油麻地如影隨形,揮之不去,既有歷史的因由,也帶有一點宿命。 油麻地上海街時至今日,仍然保留不少傳統行業,其中不少更逾半世紀,甚至百年,例如百年金鋪「胡和盛」,就是區內最具歷史的老店,自1892年(清光緒十八年)已營業,經歷四代人而不衰 ; 而鄰店逾八十年歷史,以售賣馳名的星洲黑鬼油兼裙褂店「馮滿記」,都一一見證油麻地的興衰。近年隨保育文化的興起,不少民間團體都跑到油麻地,尋找昔日的文化足跡,而兩店的老闆和經理們,都毫不吝惜,與來至不同地區的訪客,分享他們生活的點滴和地區掌故,為推動本地文化,盡一份責任。 近十多年來的市區重建發展迅速,改變了不少本地社區的原貌,上海街一帶過去發展相對滯後,不少原居民仍於油麻地生活,才令不少老店得以倖存。只可惜,近三兩年來,地產市道興旺,遂令此區也出現具體急速的變化。我經常強調油麻地是碩果僅存的「老香港」,面對巨變,也徒添感慨和無何奈可。 隨著西九龍文娛中心的起動和發展,加上未來高鐵車站的落成,相信會為油麻地帶來前所未有、翻天覆地的改變。世界上不少城市,都在發展和保留之間,面對進退維谷的局面,但我始終相信,地區文化和歷史是需要幾代人的凝聚維繫沉澱出來的,只有抱著包容和尊重的態度,共同以人文精神的信念,將新與舊、中與西的種種視野,建設在社區的藍圖上。 油麻地百多年來的獨特文化氣息,得來非偶然,是數代人共同的夢和努力交織而成,他們無時無刻都熱愛和珍惜社區的一切,「人事有代謝,往事成古今」。我們仍然渴望榕樹頭下,有新一代的說書人,會為油麻地尋找過去與現在,繼續承傳和延續油麻地的傳奇色彩。(全文完) |